Маркетинг в космосе, часть 4: Влияние космических достижений на массовую культуру с начала 1960-х до 2000 года

Космическая гонка, ставшая одним из ключевых элементов Холодной войны, оказала глубокое влияние не только на развитие науки и технологий, но и на массовую культуру США и СССР — главных участников глобального противостояния. Демонстрируя космическими достижениями технологическое превосходство, каждое государство стремилось укрепить свое идеологическое влияние и популяризировать собственные технологические успехи.

Мы продолжаем цикл публикаций о маркетинге в космосе, и в этой статье рассмотрим влияние космических достижений на массовую культуру США и СССР с начала 1960-х и до конца столетия. В Советском Союзе космическая гонка была мощным инструментом государственной пропаганды, ставившей своей целью продемонстрировать превосходство социалистической системы. Поэтому все достижения в космосе широко освещались в средствах массовой информации, а самих космонавтов сделали национальными героями и символами коммунистического успеха. В то же время в США космос в поп-культуре ассоциировался с технологическим прогрессом, личным героизмом и научным любопытством.

Кинематограф

Задолго до начала космической гонки кино в СССР служило для распространения пропаганды — попытки доносить через кинематограф идеи социалистического государства предпринимались еще в 1920-е годы. Тогда же появились первые советские фильмы в жанре научной фантастики — как «Аэлита» и «Космический рейс», в которых восхваляли социалистический строй. 

После полета в космос Юрия Гагарина на экраны вышла «Планета Бурь» (1962) режиссера Павла Клушанцева, в которой космическая экспедиция из трех кораблей впервые отправилась на Венеру. В 1960-х «Планету бурь» посмотрело свыше 20 млн советских зрителей, а заявки на прокат поступили из 28 стран мира. Считается, что эта работа оказала влияние на «Космическую Одиссею» Стэнли Кубрика и «Звездные войны» Джорджа Лукаса.

«Космическая эйфория» еще долго не отпускала советских кинорежиссеров, и в их сюжетах встречались как фантазии на тему будущего, так и отсылки к реальным событиям. Вообще с помощью фильмов можно было изучать историю покорения космоса. Фильм «Я был спутником Солнца» (1959) посвящен запуску в космос первого искусственного спутника Земли, а «Укрощение огня» (1972) — деятельности авиаконструктора Сергея Королева. В советском кинематографе нашло отражение и противостояние СССР и США в период Холодной войны — примером тому служит лента «Небо зовет» (1959) о советско-американской гонке за право совершить первый пилотируемый полет на Марс. И, конечно, режиссеры неоднократно обыграли возможные контакты землян с инопланетным разумом — про это сняли «Мечте навстречу» (1963), а позднее и «Солярис» (1968).

Советская власть использовала кинематограф для демонстрации могущества и технологических достижений своего тоталитарного строя. С другой стороны, вдохновленный космической гонкой кинематограф США породил такие фильмы, как «2001: Космическая Одиссея» (1968), где нашли отражение более философские и научные аспекты космических путешествий.

Американский научно-фантастический сериал «Звездный путь» создавали с 1966 по 1968 год, хотя культовым он стал именно в 1970-е, когда права на его показ купили многие телекомпании. Позже о приключениях звездолета USS Enterprise и его экипажа сняли еще и анимационные серии. 

Наряду со «Звездным путем» в числе популярных «космических» телепроектов уже тогда были «Звездные войны» (первый эпизод от 1977 года) Джорджа Лукаса. Кстати, эта франшиза до сих пор остается одной из самых кассовых, причем больше половины доходов приносит продажа тематических товаров. 

Многосерийная сага «Звездные войны» оказала огромное влияние на маскультуру: сложно найти человека, который бы не знал «эталонного злодея» Дарта Вейдера, Чубакку или принцессу Лею. Для фанатов создавались сиквелы, спин-оффы, сериалы и компьютерные игры. Голливуд переключился на съемки блокбастеров со зрелищными спецэффектами, в театрах ставили мюзиклы, основанные на сюжете «Звездных войн», а музыканты черпали в них вдохновение при написании новых треков — как, например, солист Coldplay при создании альбома Music of the Spheres. А еще джедаизм как одна из религий, тематические фестивали, экспозиции в крупнейших музеях мира и невероятное количество фан-продукции и коллекционных предметов.

Запуск, посадка и управление полетом первого многоразового космического корабля легли в основу образовательного документального фильма «Слава Колумбии», снятого на камеры высокого разрешения IMAX в 1982 году. Так же назывался неофициальный американский гимн, популярный до 1930-х, а сам телепроект реализовала третья сторона, хотя ранее NASA снимало документальные фильмы самостоятельно, во избежание неточностей. 

Космические достижения второй половины XX века оказали заметное влияние на кино и ТВ — зрители с удовольствием ходили в кинотеатры на премьеры и смотрели дома телешоу, действие в которых разворачивалось на космических кораблях, иных планетах, а люди контактировали с внеземными цивилизациями. Было запущено множество телешоу, художественных и документальных фильмов, вдохновленных темой космоса. В 1970-м это был документальный фильм об исследовании новых планет «Семена открытий», снятый NASA:

Чуть позднее при содействии NASA также был снят документальный фильм «Новый взгляд на космос», рассказывающий о роли фотографии и кино в ранних реализациях американских космических программ. А научно-популярный телесериал «Космос: Личное путешествие» (1980-е) оставался самым просматриваемым в истории американского общественного телевидения на протяжении целого десятилетия. Его выход в The New York Times назвали «переломным моментом для научно-тематических телевизионных программ».

Интерактивные развлечения

Путешествия в космосе и встречи с пришельцами надолго увлекли и создателей видеоигр, и геймеров. В 1983 году вышел Space Shuttle: A Journey into Space — один из первых реалистичных симуляторов космических полетов. В другом симуляторе, ESS Mega (1991), игрокам предлагалось зарабатывать деньги на выводе спутников на орбиту, запуске шаттлов и строительстве космической лаборатории. Попробовать себя в роли пилота шаттла можно было в симуляторе Shuttle (1992), а в роли сотрудника NASA — в Buzz Aldrin’s Race Into Space (1993), отличавшейся высокой исторической точностью. 

СССР, а позже его преемница были далеки от разработки видеоигр в рассматриваемый период, но зато активно копировали западные игровые автоматы. Одним из них стал «Астропилот», первый электромеханический игровой аппарат на космическую тематику. Любой желающий за небольшую плату мог попробовать себя в роли пилота и успешно посадить космический корабль.

Художественная литература и научно-популярные издания

Многие обложки советских журналов «Техника Молодежи», «Наука и жизнь» и «Знание — сила» в 1950-1960-х выходили с «космическими» обложками. На тот период как раз пришелся пик развития научно-технической сферы, росло количество публикаций, книг, романов, коротких рассказов на тему космоса. И если до середины столетия это были скорее фантазии, то в рассматриваемый период и в текстах, и в иллюстрациях стало больше реализма. Ожидание новых открытий сменилось эйфорией от последних достижений — так, запуск первого спутника сразу стал главной темой в научно-популярных журналах. В них публиковали подробности полетов на околоземную орбиту, а позже и на Луну, а иллюстрации «из космоса» подкупали реалистичностью, хотя чаще были плодом воображения их создателей — те рисовали целые города на соседних планетах. Особенно много ярких футуристических иллюстраций было в журнале «Техника Молодежи», в то время как другие издания придерживались черно-белого дизайна.

На вторую половину 1950-х пришелся следующий виток развития советской космической фантастики — именно в это время были изданы «Туманность Андромеды» и «Сердце Земли» Ивана Ефремова, «Страна багровых туч» братьев Стругацких, «Пояс жизни» Ивана Забелина, «Легенды о звездных капитанах» Генриха Альтова и многие другие повести и романы. 

Космические достижения, которые советские власти использовали в целях пропаганды, плотно проникли и в повседневную жизнь детей — через художественную литературу, журналы и кинематограф. 

Первая книга романа-сказки Николая Носова о приключениях Незнайки и его друзей была опубликована в 1953-1954 годах. А уже в третьей части трилогии (1964-1965) главный герой совершает полет на Луну и привозит оттуда образец лунной породы. С 1962 по 1970 год была издана серия из пяти научно-фантастических книг, написанных Александром Свириным и Михаилом Ляшенко. Главные герои книг — дети-инопланетяне (а на самом деле экипаж космического корабля), которые отправились изучать планету Земля. А в 1960 году вышел первый широкоэкранный советский мультфильм «Мурзилка на спутнике» — одна из четырех анимаций о приключениях спецкорра Мурзилки, полетавшего на космическом корабле. Так советское правительство пыталось не столько рассказать подрастающему поколению о запуске первых спутников Земли, сколько подчеркнуть роль СССР в этом событии.

Журнал «Мурзилка» тоже освещал космические достижения на своих страницах. Здесь в доступной для детей форме подавали основные инфоповоды (как, например, первый полет на трехместном корабле «Восход» 12 октября 1964 года), размещали выкройки самоделок (в виде ракет, конечно же) и создавали короткие подборки интересных фактов о планетах, космосе и его покорителях.

Космонавтов в детской периодике изображали либо в скафандрах, либо в военной форме. О первом тогда мечтали многие мальчишки, а вторая символизировала дисциплину и усердие, которые надлежало развивать в себе будущим пионерам и покорителям космоса. Самих же героев того времени — Гагарина, Титова или Терешкову — авторы комиксов либо рисовали максимально точно, без карикатуризма, либо использовали реальные фотографии. 

Хотя активная фаза космической гонки и ее влияния на массовую культуру пришлась на 1960-е, золотой век научной фантастики (1930-1950-е) к тому моменту завершился. Уже были написаны «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери, «Конец детства» Артура Кларка и «Дело совести» Джеймса Блиша. Жанр научной литературы обзавелся множеством поклонников, поэтому авторы продолжали освещать в своих произведениях вопросы будущего человечества в контексте освоения космоса. Так были написаны «Дюна» (1965) Фрэнка Герберта, «Автостопом по Галактике» (1979-1980) Дугласа Адамса и «Контакт» (1985) Карла Сагана. Стоит отметить и цикл из семи романов «Фундация» (или «Основание») Айзека Азимова об истории вымышленной Галактической империи, «Гиперион» Дэна Симмонса или «Трилогию Траун» Тимоти Зана, действие которой происходит в расширенной вселенной «Звездных войн».

Как и в СССР, в США многие материалы о космосе публиковались в научно-популярных периодических изданиях. С 1950 по 1980 год выходил журнал Galaxy Science Fiction, сильно повлиявший на жанр научной фантастики. Уже в 1950-е сложно было найти хотя бы одну обложку, не связанную с космосом: в оформлении использовали изображения планет, ракет или инопланетян. 

В детских изданиях вроде Children’s Digest печатали пояснения астрономических понятий, подборки интересных фактов, рассказы о приключениях в космосе, тематические кроссворды или викторины.

Музыка

Космос породил множество тем и образов, которые десятилетиями используются в музыке. В 1963 году неожиданно успешным стал инструментальный сингл Telstar группы Tornadoes, приуроченный к первому телекоммуникационному спутнику. В честь киноленты «2001: Космическая одиссея» группа The Byrds в 1967-м создала композицию Space Odyssey. В том же году Pink Floyd записали сразу две «космические» композиции: Interstellar Overdrive и Astronomy Domine. А в год высадки первых астронавтов на Луну Дэвид Боуи выпустил свой хит Space Oddity о космонавте Майоре Томе, застрявшем в космосе. Спустя некоторое время под него сняли видеоклип:

Тема космоса продолжила увлекать молодую аудиторию и в годы реализации программы Space Shuttle. Тогда запуски миссии с участием шаттлов транслировали не только ведущие телеканалы вроде CNN, но и спутниковый MTV, созданный спустя пять месяцев после первого полета Columbia. Ядро целевой аудитории канала состояло преимущественно из молодежи, поэтому прямые эфиры с запусков космических кораблей выделялись на фоне потока видеоклипов. 

Музыканты тоже использовали космические достижения для поднятия своей популярности. О миссии STS-1 и первом полете Columbia группа Rush написала песню Countdown в 1982 году. Участники группы посвятили ее астронавтам Янгу и Криппену, а также всем сотрудникам NASA. А в начале песни Hello Earth Кейт Буш из альбома Hounds of Love (1985) звучит фрагмент диалога между экипажем Columbia и специалистами NASA во время возвращения шаттла на Землю: «Columbia сейчас движется со скоростью, в девять раз превышающей скорость звука…»

А еще Deep Purple с их хитом Space Truckin, песня Rocket Man Элтона Джона и музыкальный фэнтезийный фильм Moonwalker Майкла Джексона — их популярность была очередным подтверждением того, насколько хорошо публика воспринимает тему космоса в музыкальном творчестве. 

В Советском Союзе одна из самых популярных песен 1960-х была посвящена космосу — «Четырнадцать минут до старта» Владимир Трошин написал за несколько месяцев до полета Юрия Гагарина в космос. Позже эту песню дуэтом спели космонавты Андриян Николаев и Павел Попович во время первого группового космического полета в 1962 году, когда на орбиту вышли сразу два космических корабля.  

Песня «Я Земля» из фильма «Мечте навстречу» какое-то время считалась неофициальным гимном советской космонавтики, хотя сами космонавты (по слухам) предпочитали песню «Надежда» в исполнении Анны Герман. 

Космонавтам также посвятили немало песен: о Гагарине спели «Знаете, каким парнем он был», «Созвездие Гагарина» и «Добрый день, майор Гагарин», а о Терешковой — «Девушку Чайкой зовут». Были и лирические произведения — как, например, «Нежность»: женщина тоскует о своем возлюбленном, который отправился к звездам. Эта песня вошла в цикл «Обнимая небо», посвященный советским летчикам. В популярной в то время песне — «И на Марсе будут яблони цвести» — мечтали о скором завоевании космоса и новых победах. Позже появился хит «Трава у дома» (многие знают ее как «Земля в иллюминаторе») группы «Земляне», песни «Притяжение Земли» в исполнении Льва Лещенко и «Носики-курносики» Валентины Толкуновой. 

Мода

Период космической гонки между СССР и США оказал сильное влияние на моду в обеих странах. На Западе восхищались «звездными» платьями и жакетами, которые Кристиан Диор создавал на волне своего увлечения астрономией. Другие знаменитые дизайнеры второй половины XX века — Андре Курреж, Пьер Карден, Пако Рабан — друг за другом выпускали «космические» коллекции. В них был необычный крой и материалы, создававшие образ современного, вдохновленного технологическими достижениями человека. Курреж в 1964-м придумал космический образ, состоявший из одежды из тканей, похожих на пластик, и шляпки с ремешком на подбородке. Рабан же предпочитал платья из цепей и других металлических элементов.

В 1960-х вошли в моду ботинки go-go в кислотных оттенках и украшенные блестками. В аксессуарах преобладала бело-серебристая цветовая гамма, пользовались популярностью защитные очки и шлемы. А в макияже основной акцент делали на глаза, смело подчеркивая веки блестящими тенями. 

У советских граждан долгое время не было возможности увидеть, какими яркими могут быть космические образы в одежде и аксессуарах, поэтому они довольствовались более приземленными воплощениями космической темы — теми, что одобряла партия. «Советы» предостерегали от подражания западной культуре, но приветствовали простые и функциональные предметы гардероба. И так совпало, что вслед за запуском первого искусственного спутника Земли в СССР пришла мода на практичные искусственные ткани: нейлон, лайкру, кримплен, винил и дралон, а еще любые ткани с серебристым оттенком и звездным принтом. 

Ароматы тоже стали «неземными», а космические элементы появились в оформлении упаковки парфюмерной продукции. Осенью 1958 года фабрика «Новая Заря» выпустила духи с символическим названием «Спутник». 

К первому полету человека в космос «Новая Заря» разработала духи «Слава» и мужской одеколон «Восток» во флаконе характерной остроконечной формы. На фабрике «Северное сияние» создали духи в память о полете Валентины Терешковой и назвали их «Чайка» — такой радиопозывной она использовала. А в честь стыковки космических кораблей «Союз» и Apollo в 1975 году советские парфюмеры совместно с коллегами из американской компании Revlon выпустили духи и одеколон «ЭПАС» (расшифровывалось название как «Экспериментальный полет Аполлон-Союз»). 

Заключение

Космическая гонка оказала большое влияние на массовую культуру США и СССР. В Соединенных Штатах она вызвала всплеск научного интереса и захватила воображение режиссеров Голливуда. Такие фильмы, как «2001 год: Космическая Одиссея» и телешоу «Звездный путь» не просто впечатляли спецэффектами, но заставляли зрителей размышлять о космических путешествиях и будущем, неразрывно связанном с освоением других планет. Советская власть превратила космические достижения в инструмент пропаганды, демонстрирующий превосходство социалистической системы над капиталистической. Например, фильмы «Планета Бурь» и «Солярис» носили не просто развлекательный характер, но и подчеркивали достижения советской науки. А авторы литературных произведений использовали космическую тематику для популяризации социалистических ценностей, а не исключительно научных идей. Таким образом космос стал не только ареной для технологического соперничества, но и важной культурной составляющей в формировании национальной идентичности обеих стран.